このコラムはワールドミュージックコースのFacebookからの転載です。
シタールの音は独特の「味」があるのですが、「いい音」（シタールらしい音）を出すには、やはり右手の撥弦ストロークの基本練習になります。それから、音を出す前にしっかり調弦をすることが大事です。この2つがなければ、決して音はよくなりません。ピアノなどと違って、固体差が大きいのも特徴ですね。一応音が出ている人も、いつも基本に立ち戻りましょう。（小日向英俊）
リズムをとらえるには、拍の表だけでなく、裏を感じることが大切です。例えば縄跳びやブランコの重心移動で、カーブを描くような「うねり」が遠心力を生むように、裏拍への意識が、表拍の感覚をよりクリアにします。そういう裏のタイミングを掴めば、表の拍での安定感も増し、アンサンブルでも他の人と自分のパートがどう絡んでいるか、が解りやすくなるでしょう。メトロノームに加え、足拍子でしっかり表拍を取ると、体の中で表拍と裏拍のメリハリを感じると思います。（小日向英俊）
インド音楽は、旋律の「切れ目がない」などと言われることがあります。音楽文化によって旋律やリズムの構造が異なるため、どこに重点があるのか、どこが切れ目なのかも把握できないからです。またインド音楽には、旋律を支える「和声（コード）」がないため、旋律の「進行」を感じられないのかもしれません。インド音楽のフレージングは、インド音楽の旋律の文法を理解し、ラーガ（旋律法）の個々の音の役割を理解することです。自由リズムで演奏するアーラープ・セクションが特に難しいと思いますが、重点のある音を長く使い、その音で終わるとの原則を理解すると、即興を展開するとき、音楽を聴くときの目安になると思います。1つのラーガを1年間なり長い時間をかけて学ぶと、そのフレーズの終止感や「間」の取り方が体得できてくるのを実感できると思います。（小日向英俊）
弾丸のように速いフレーズや、音程が広いミーンド（チョーキング）は、シタール演奏でも特に難度が高いテクニックです。ギターに比べて1オクターブを弾くために、ネックの半分ほどの指移動が必要なため、速度が速くなると難しいですね。右手と左手の同期を意識しながら、スケールを替えながら繰り返すことで、克服できるようになります。ミーンドは、手の形と弦を押さえる指頭位置に着目して、繰り返しましょう。
（小日向英俊）