情報化が進み、欲しい情報を自分で探すことが出来るようになってきた現代において、大学でクラシックギターを学ぶ優位性とは何だろうか？と考えてみた時に、やはり個々人に適した方法、やり方を提供できるという点はひとつ大きなメリットだろうと思います。これは、本コースでの授業や特別レッスン、学園主催コンサート、実技試験、その他多くの場面において、様々な音楽分野の教員たちが学生の様子や成長を見守り、その情報を共有することによって、足りない部分をサポートしながら長所を伸ばしていける環境が構造的に整えられているからこそです。 また、様々な楽器や異なるジャンルの学生たちとも共に学べ、特にワールドミュージックコースでは珍しい楽器に触れる機会も多いので、そういった面でも貴重な経験ができるはずです。 私個人としては、洗足学園にクラシックギター科を創設した原善伸名誉教授から教えられた、クラシックであり王道のメソッドをベースにしながら、海外で多くの名プレイヤー達から学んできたテクニックや、自分自身が幅広い現場を経験して培ってきた内容などを伝えていければと考えています。

ギターの起源はルネッサンスまで遡ることができます。そして西洋音楽の文脈の中で生き残り続けました。今日のクラシックギターはその系譜を継承し、古典から現代までの音楽を奏でます。そして南米音楽やジャズやポピュラー音楽の影響も受け、新たな音楽が生まれています。 この楽器を極めるためには西洋音楽の伝統をしっかりと学んだ上で更に世界の音楽への理解を深めることが欠かせません。当WMコースが提供するのは、現代のクラシックギター奏者に必要な多彩な音楽性の探求の場であると言えます。 世界各国の音楽を実際に体験し実習することで現在のクラシックギターの在り方をしっかりと確認することができるでしょう。

世界の民族楽器や民族音楽の面白さは、様々なリズムやメロディを通して、それぞれの音楽が生まれた背景にある各国の歴史や文化をも知ることでしょう。私がバンジョーという楽器に興味を持ち、その奏法を追求するうちに、それが元々はアフリカからアメリカに渡った楽器であることや、世界の音楽はどこかで繋がっていて影響しあっていることを学びました。ワールド・ミュージック・コースで世界の楽器や音楽を深く知り、自分が長い音楽の歴史の一部であるという感覚を持つと、音楽表現への理解も深まると思います。

この楽器の魅力は音色と表現力。基礎を身に着けることで唯一無二の美しい音色と素朴な楽器とは思えないほどの豊かな表現力が手に入ります。また、この楽器のルーツ、南米フォルクローレの本質は多種多様なリズムにあります。世界的にもほとんど知られていない魅力溢れるリズムたち。南米音楽を専門的にやりたい人はもちろん、総合的に音楽を作っていきたい人にも学ぶ価値のある音楽です。まだ誰にも知られていないに等しいリズム、ケーナやサンポーニャの音、これらは新しい魅力のある音楽を生み出せる可能性の宝庫です。是非この楽器、この音楽を一緒に学びましょう！