『音楽は自由だ！』と叫びながらここまで生きてきました。
その為のルールを確認するためにも、あらゆる仕事をし、勉強もしたつもりです。
私の想う音楽には『こうでなければいけない』はありません。
ジャンルも形式も様式もその多くはジャーナリスト等が作り出したとりあえずのものと考えます。それらに縛られながら、オリジナルを創造するなど何の意味もないものと思っています。
『ロックはスピリッツ』です。たとえギター１本の弾き語りでもその詩の内容や心根がチャレンジ精神溢れるメッセージがあればそれはロックです。
より楽しめる良い音楽を創造するため、なるべく短時間で覚える効率的な方法で持っているすべてを伝授します。

このコースには、音楽業界の人間から見たら、信じられない豪華な講師陣が、それぞれの個性的な授業、レッスンをしています。
その中でも僕の場合は、どうしたら早く音楽だけの仕事で食っていけるか、をテーマに日々いそしんでいます。
純粋な音楽からの観点も大事にしていますが、ミュージックビジネスという意味で、ビジネス的な考え方を、教えて行きたいというのが、僕のポリシーです。新たな才能に、期待しています。

様々なジャンルのレッスンを著名な講師陣から自由に受講でき、そしてニーズに合わせた個人的質問にマンツーマンで受け答えしてもらえる環境など他のどの大学を探しても見当たらない事は明らかです！この柔軟なシステムこそが洗足学園音楽大学の最大の強みであり今後日本のポピュラー音楽を牽引していく人材を生む為の秘策なのです！！
一つの芸に突出するのは大変素晴らしい事ではありますが、実際にそれだけでこの厳しい音楽業界で生き残っている人はいったい何人いるのでしょうか？叩けて弾けて歌えて踊れる、そして曲が作れて詞も書けてアレンジもできる！！！いったいどれだけの未来が見えてくるのでしょう。
その為のバンドワークショップの授業、個人レッスンをはじめ、それを支えるレコーディングスタジオ等の設備、機材の数々！！それらすべてを網羅しているのが洗足学園音楽大学ロック&ポップスコースなのです。
大学の四年間で人生は変わります。音楽に年齢は関係ありません！数々の経験を繰り返し自信へと繋げ、自分の生きていくべき道を一緒に探していきましょう。

私がミュージシャンを目指していた高校生の頃は、洗足のようなロックやポップスが学べる音楽大学はありませんでした。講師は全員現役のプロミュージシャン。著名な方が多く、これから受験される皆さんが羨ましいです。
ロック&ポップスコースの強みは、個人レッスンの自由度で、例えばヴォーカル専攻の学生がギターやドラムのレッスンを選択する事も可能です。1年間を6つのターム(期間)に分けてその時身につけたい技術を、その都度自分で選べるのです。
バンドワークショップの授業ではプロ仕様の素晴らしいスタジオでレコーディングができます。この経験は一生の財産になると思います。スタジオでの録音は緊張もあると思いますが、4年間で学生はめざましい成長をとげていきます。
プロのミュージシャンは自分のパートだけでなく、音楽全体を把握して演奏しています。その為に必要な知識や技術や経験を、このロック&ポップスコースで身につけ、あなたにしかできない音楽を表現してほしいです。

「業界に出ても迷うことなく活躍するために」

このコースでは様々な分野で活躍されている先生方にご指導、アドバイスを頂くことで自分の活動に活かすことができます。 また、現代の音楽シーンでは必携のDTMの授業やプロユースの設備を備えたレコーディングスタジオで行われる授業「レコーディング・セッション」を受講することでいざ業界に出ても迷うこと無く活躍することができます。 私は現在サポートギタリスト、作編曲家及びミックスエンジニアとして活動していますがロック＆ポップスコースで学んでいることは大いに自分の血肉となっていると感じます。